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C’est classiquement un peu difficile de parler de manga de manière absolu. une grande majorité de personne assimilent les mangas aux dessins-animés avec de petits personnages aux grands yeux ainsi que des femmes avec de fortes poitrines. Alors effectivement, ce n’est pas forcément faux. Mais cela ne se limite pas à cela. C’est également de nombreux genres plusieurs, sur des questions différentes touchant de nombreux publics. Ce terme veut dire « enfant » en langue nippone. Ce type de manga nous en sommes surs, va un public très jeune préadolescent, les désordre et les personnages sont mis en place pour les plus jeunes de 5 à 11 ans. Le genre kodomo sert avant lieu à amuser les plus jeunes ( des 2 sexes ). Le succès de certains titres tels que Captain Tsubasa ( Olive et Tom en ouest ) ou Pokémon, a étendu le style.Pour solliciter une trace des adolescents et adultes mangas du monde, il faut submerger au beau milieu du XIIe siècle et tourner les quatre rouleaux d’emakimono intitulés ‘ Chojujingiga ‘. On y voit des animaux qui adoptent des physionomie de l’homme pour particulièrement s’entrainer au sumo. L’humour est donc déjà la agencement première du manga. Cependant, on ne parle toujours pas de manga. Il faudra trouver la fin du XVIIIe siècle pour que l’appellation se généralise, particulièrement à l’aide des modèles suivants : Mankaku zuihitsu ( 1771 ) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai ( 1798 ) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo ( 1814 ) de Minwa Aikawa. En 1814, Katsushika Hokusai présente son Hokusai Manga, une oeuvre où il relate la vie du peuple à Edo. dans le cas où le terme manga est alors fait preuve de façon régulière, sa définition est assez multiple. Selon les différentes traductions, le manga est tellement une représentation malhabile, une dessin rare ou alors une brouillon. Depuis le vingtième siècle l’appellation est synonyme de bande dessinée après l’afflux lourd d’albums au japon.Le yonkoma continuera de captiver avec Mes voisins les Yamada ( 1991 ) de Hisaichi Ishii, propice des années une autre fois au cinéma par la salle Ghibli. Des séries comme Azu Manga Daioh ( 1998 ), K-On ( 2007 ) ou encore Lucky Star ( 1999 ) en sont d’autres enfant plus récents. Mais dès Sazae-San, les principes sont posées : du réalisme en priorité, beaucoup d’humour et un éventaire simple. De même, les apartés en fin de volume que un grand nombre de mangakas ont recours à pour donner avec les lecteurs et lectrices sont, eux aussi, des yonkoma. Nul doute que le succès de Sazae-San y est pour beaucoup : effectivement, l’anime de 1969 est communément en cours de diffusion et compte… plus de 6 000 épisodes.Après la seconde guerre mondiale et sous l’impulsion de l’occupation us, l’influence des comic strip, de courtes bande-dessinées ( sonic, Flash Gordon, Garfield… ), se fait goûter. Cette influence américaine dure toute son livre avec le géniteur du manga contemporaine, fervent laudatif de Walt Disney et considéré dans la mesure où le ‘ dieu du manga ‘, Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 crations et une assiette de collégien entre tous les mangakas contemporains. Tezuka réinvente la manière de parer le manga en empruntant du restaurant et spécialement des énorme plans ou des travelling. Il introduit à ce titre les onomatopées dans les bulles. Parmi ses créations artistiques fondamentales, racontons Shin-Takarajima, ‘ La nouvelle des gentils au trésor ‘ et Tetsuwan Atom, ‘ Astro, le petit robot ‘ qu’il adaptera en ambulant pour une émission au petit écran en 1963. A partir de cette date, l’adaptation à la télé de mangas deviendra un vrai de masse. Grand agitateur de l’univers du manga, Tezuka comptera parmi ses héritiers Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )…Passons aux Shonen, notamment les Nekketsu qui sont les plus notoires. Mangas qui a pour destin à la base aux petits garçons, les modes y sont variés. Le brave, un jeune homme souvent orphelin va chercher à approcher une vocation à l’aide d’une bande de joueur compagnons, devant sans cesse s’améliorer et devenir plus efficace pour souhaiter atteindre sa mission. On y discours des valeurs telles que l’amitié, la détermination, la volition et la manœuvre de dépassement de soi. Ici on met l’accent sur l’activité. Le féminin est plus cour, plus tranché et plus audacieux. On s’attarde sur le look des personnages et leur charisme, la stratégie dans les baroud, etc.Mars 1990, les éditions Glénat choisi d’écrire Akira de Katsuhiro Otomo. Pour la première fois, peuple français est membre de manga et se passionne pour les tribulations de Kaneda et babouche de motards. le mouvement est lancé et ne va interrompre de se vulgariser. Glénat exploite le fromegi au maximum et publie cran Dragon Ball d’Akira Toriyama ( 1993 ) et Ranma ½ de Rumiko Takahashi ( 1994 ). Suivront ensuite Crying Freeman, docteur Slump, Gunnm ou Sailor Moon. Dès 1995, la concurrence se réveille et des habitations d’édition parce que Casterman ( Gon, L’homme qui marche ), Dargaud et sa compilation Kana ( Angel Dick ) et Samouraï Editions publient des mangas. Du milieu des années 90 au début des années 2001, l’essor est considérable et les articles annuelles passent de 150 en 2000 à près de 270 trois saisons une autre fois. Le est bien lancé et ne ralentira plus.

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